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3 de mar. de 2023

Março, agora o ano começou!! - Agenda Parte 1

Março, agora o ano começou! Parte 1


Para aqueles que estavam só esperando o Carnaval passar para o ano começar de fato, chegou o momento.


Já salvem essa agenda para não perder nenhuma programação e não se esqueçam de enviar para os amigos para curtirem todos juntos.



NOVIDADES


Agora todo mês teremos também uma sessão com as novidades de SP, para todos ficarem sempre atualizados.


1. A Docis vai abrir um loja física na Vila Madalena


A Ci é uma doceira incrível que morava no sul e se mudou para São Paulo há alguns anos. Nos conhecemos no começo do Indica e no começo da Docis, quando ela nos mandou uma mensagem perguntando se queríamos provar os brigadeiros dela. Desde que provamos, viramos clientes e fãs e depois ficamos amigas (obrigada Instagram por essa amizade <3). Além do carinho imenso que temos pela Ci, ela também faz os melhores brigadeiros da vida.


Depois de um tempo que a Ci ficou dedicada quase que inteiramente aos cursos onlines dela, a Docis está voltando para a produção e vai inaugurar uma loja física agora em março na Vila Madalena. Fiquem atentos que vamos divulgar o endereço assim que pudermos.


2. Olga Ri, delivery queridinho de saladas, inaugura loja física


O Olga Ri é um dos deliveries mais queridinhos de salada de São Paulo. Você pode montar sua salada do zero, tem diversas opções de ingredientes e ainda pode até agendar dia e horário de entrega.


E para a felicidade de quem ama Olga Ri (a gente gosta, mas a nossa salada preferida continua sendo a do Metta), agora a marca abriu uma loja


Rua Haddock Lobo 586, das 11h30 às 21h



3. Livraria da Travessa é a nova livraria no Shopping Villa Lobos


O Shopping Villa Lobos estava sem nenhuma livraria já há um tempo, depois que a Livraria Cultura saiu de lá. Mas agora o Shopping vai abrigar a Livraria da Travessa, uma livraria que amamos.


Shopping Villa Lobos - 2º andar (ao lado da Confeitaria Dama) - Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777



4. Levena: nova doceria do Chef Diego Lozano


O Chef Confeiteiro Diego Lozano ficou muito mais reconhecido quando inaugurou o Casarìa em dezembro de 2020, do qual se desligou em agosto de 2022.


Agora, o confeiteiro resolveu focar na Levena, sua nova loja de doces, em Pinheiros, que também abrigará padaria, restaurante e escola. Além disso, ele afirmou que 30% da vitrine será de doces veganos.


Rua Artur de Azevedo, 495, Pinheiros.



Franquia internacional de restaurante vegetariano chegou em São Paulo, no centro.


Avenida Vieira de Carvalho, 99, Praça da República



6. Escarcéu Bar


Novo boteco na Vila Buarque.


Rua Santa Isabel, 149



7. Vino Leopoldina


O grupo Vino! inaugurou a sua 4ª unidade em São Paulo, no bairro da Vila Leopoldina


Rua Guaipa, 880



8. A Casa de Antônia no Conjunto Nacional


A Casa de Antonia é o novo café da Livraria Cultura do Conjunto Nacional. É um misto de café e restaurante que estava presente em Curitiba entre 2018 e 2020.


Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073



9. Gelato Borelli abre unidade em Osasco


O Gelato Borelli vai abrir uma unidade no Super Shopping Osasco agora em março.


Av. dos Autonomistas, 1828



10. Abertura da Pina Contemporânea


A inauguração do novo prédio da Pinacoteca vai acontecer no dia 4 de março.


Pina Contemporânea: Av. Tiradentes, 273, Luz



VAMOS AJUDAR O LITORAL?


As chuvas exorbitantes que ocorreram durante o carnaval no Litoral Norte provocaram uma enorme catástrofe ambiental e climática, um verdadeiro cenário de tragédia.


O Litoral Norte, que nos recebe todos os anos, precisa da nossa ajuda agora. E por isso, resolvemos dedicar uma sessão da nossa agenda mensal com informações de vaquinhas e pontos de doação.



1. Studio Barco (@studiobarco)


Já arrecadaram R$180.600,00 e agora estão na missão de reparar casas e comprar estruturas básicas (geladeira, fogão, cama, etc). O PIX para doações é: ricardo.studiobarco@gmail.com


O ponto de doação é: Rua Aspicuelta, 673.



2. Gerando Falcões

A Gerando Falcões quer mobilizar a sociedade para arrecadar recursos financeiros para ajudar a população atingida pelas chuvas no litoral de São Paulo. O valor arrecadado será destinado a compra de roupas, kits de higiene, alimentação e infraestrutura. Através de nossa rede de ONGs que atende nesses territórios faremos a distribuição dos recursos.


3. Instituto Verde Escola


O instituto está aceitando doações das seguintes maneiras:


  1. Pix: verdescola@verdescola.org.br

  2. Transferência

Banco Itaú

Agência: 8499

Conta 28366-e

CNPJ: 07.707.869/0001-10


Banco Santander

Agência: 3832

Conta: 130005355

  1. Posto de doação: Rua Lourenço Prado, 175, Cidade dos Bandeirantes, Butantã. CEP 05596-150. Funcionamento das 9h às 17h, segunda a sábado.




4. Voa Project e Studio Barco



5. Vino!


As unidades dos bares Vino! no estado de São Paulo e Curitiba, no Paraná, abrem as portas para receber doações para o Litoral Norte.


Artigos como roupas, calçados, itens de higiene básica e alimentos não perecíveis serão arrecadados e levados até um ponto de coleta formalizado pela Arteris e grupo CCR, com destino a região.


Pontos de coleta em Curitiba:

Vino! Batel

Shopping Hauer - R. Comendador Araújo, 891 - Loja 5

Vino! Cabral

Rua Clóvis Bevilaqua, 321

Vino! Mercadoteca

Rua Paulo Gorski, 1309 – Mossunguê

Pontos de coleta em São Paulo

Vino! Jardim Paulista

Alameda Santos, 814

Vino! Morumbi

Rua Domingos Antônio Ciccone, 186

Vino! Pinheiros

Rua Fradique Coutinho, 47

Vino! Leopoldina

Rua Guaipá, 880

Vino! Indaiatuba

Rua Rêmulo Zoppi, 82- Vila Georgina


6. Lar Mar


Estão aceitando doações de roupas, alimentos não perecíveis, colchões, produtos de higiene pessoal e de limpeza, etc.


Rua João Moura, 613, Pinheiros

Quinta e sexta, das 18h às 00h; Sábado das 14h às 00h; Domingo das 14h às 22h





EXPOSIÇÕES E MUSEUS



1. Monet à Beira D’água São Paulo: Exposição Imersiva


Monet À Beira d'Água é uma viagem emocionante através das paisagens do gênio francês, apresentando a obra do artista a partir da temática da água. Mergulhe no universo de cor e luz do pintor ícone do Impressionismo, Claude Monet, nesta mostra multimídia com projeções 360º de + 280 de suas obras, efeitos visuais, animações artísticas, som imersivo e trilha sonora original.


Semana que vem faremos post essa exposição no nosso perfil e indicaremos aqui o link. Mas já adiantamos que não gostamos tanto.


Quando: até março de 2023

Onde: Parque Villa Lobos



2. Museu do Ipiranga


Após uma temporada de 9 anos fechado, o Museu do Ipiranga reabre e volta ao circuito cultural de São Paulo com 11 exposições de longa duração, divididas em dois eixos temáticos.


São mais de 3.700 itens expostos. As mostras contemplam pinturas, esculturas, objetos, móveis, moedas, documentos textuais e fotografias, incluindo recursos multissensoriais.


Exposições: Para entender o Museu, Uma História do Brasil, Passados Imaginados, Territórios em Disputa, Mundos do Trabalho, Casas e Coisas, Catalogar: Moedas e Medalhas, A Cidades vista de cima, Conservar: brinquedos, Comunicar: louças e Coletar: imagens e objetos,


Horários: terça a domingo, das 11h às 20h

Onde: Rua dos Patriotas, 20

Ingressos: R$30, reserva em https://bileto.sympla.com.br/event/76521/d/162322 o link se renova todas às sextas-feiras, às 10h.

Obs: a entrada ao jardim é gratuita


3. Farol Santander


Nosso post sobre o Farol Santander: https://www.instagram.com/p/CnLDXn9hJ7R/


  1. Fotografe - André Feliciano


A exposição tem cores, volumes e visualidades que não aparecem na foto. Que conflito: só nos sentimos satisfeitos com a arte depois que tiramos uma foto, mas esta não mostra o que vivenciamos ali. Ainda assim, não conseguimos deixar de fotografar. Como cultivar uma relação entre arte, natureza e fotografia na qual essa aparente oposição se transforme em simbiose, uma ajudando a outra?


Estudo feito sobre os vagalumes, registrando a trajetória desses animais cativantes a partir de fotos.


Quando: até 26 de março de 2023

Horários: terça a domingo, das 9h às 20h

Onde: Farol Santander - Rua João Brícola, 24


  1. Teamlab: impermanente flores flutuando em um mar eterno


O teamLab é um coletivo de arte internacional formado em 2001. Esse grupo interdisciplinar de especialistas inclui artistas, programadores, engenheiros, animadores CG, matemáticos e arquitetos e pretende explorar, por meio da arte, a relação entre o eu e o mundo, além de novas formas de percepção.


As obras do teamLab fazem parte do acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, da Galeria de Arte de New South Wales, em Sydney, da Galeria de Arte de South Australia, em Adelaide, do Museu de Arte Asiática de San Francisco, do Asia Society Museum, em Nova York, da Coleção de Arte Contemporânea Borusan, em Istambul, da Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne, e do museu Amos Rex, em Helsinque.


Quando: até 21 de maio de 2023

Horários: terça a domingo, das 9h às 20h

Onde: Farol Santander - Rua João Brícola, 24



Dica: no mesmo dia dá para conhecer o SampaSky, mirante de vidro. Nosso post: https://www.instagram.com/p/CkEsVkQAeuH/




4. Frida Kahlo - A vida de um ícone


A exposição "Frida Kahlo - A Vida de um Ícone ",= fez sucesso na Europa e América do Norte e estreou no Brasil na Bahia em 2022. Finalmente ela chega a São Paulo, trazendo um retrato da vida e da arte de uma das artistas mais influentes de todos os tempos.


A biografia imersiva de Frida Kahlo é apresentada sem reproduções de pinturas da artista, com a intenção de dar um passo adiante em direção às novas linguagens imersivas. Entre projeções digitais, a mostra é composta por coleções de fotografias históricas, filmes originais, ambientes digitais, instalações artísticas, como uma espécie de altar com velas e flores e uma enorme foto da mexicana, além de itens de colecionador.


Nós participamos da coletiva de imprensa da exposição e podemos afirmar que está INCRÍVEL. Em breve postaremos sobre ela no feed e colocaremos o link aqui.


Quando: até 30/04/2023

Onde: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros

Ingressos: a partir de R$45 https://www.eventim.com.br/fridakahlo


5. The Art of Banksy: Without limits


A exposição "The Art of Banksy: Without Limits " desembarca em São Paulo após fazer sucesso na Europa, Austrália e Estados Unidos.

A exposição do artista de rua britânico, que permanece em anonimato, exibe para o público espaços com várias experiências e mais de 150 obras, como seus trabalhos originais, impressões em diferentes tipos de materiais, fotos, esculturas, murais, instalações, mapeamento e muito mais distribuídas por 14 ambientes. Um deles é uma sala dedicada à Ucrânia, com as provocações que o artista fez pelas ruas do país que está em guerra com a Rússia.

Nós participamos da coletiva de imprensa da exposição e podemos afirmar que está INCRÍVEL.

Nosso post sobre a exposição: https://www.instagram.com/reel/CoGehD1LcuF/

Quando: de 1/02 a 30/04/2023

Onde: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros

Ingressos: a partir de R$45 https://www.eventim.com.br/artofbanksy



6. Marc Chagall: Sonho de amor


O artista preferido da Chris ganhou uma exposição no CCBB SP.


Vestida de poesia, a exposição “Marc Chagall: sonho de amor” entrou em cartaz apresentando 191 obras do artista franco russo de origem judaica e a programação ainda oferecere performances cênicas e de dança, ciclo de debates e palestra com a curadora, Lola Durán Úcar.


A exposição já passou pelos CCBBs do RJ, Brasília e BH, mas em SP estão sendo expostas obras não presentes nas demais exposições dele.


Nós amamos e recomendamos muito. Para mais informações, confiram nossos posts sobre a exposição nos links abaixo.


Nossa matéria da Orbi de Marc Chagall e lugares para comer strogonoff: https://orbi.band.uol.com.br/colunistas/indica-sp/a-poesia-colorida-de-marc-chagall-4121

Quando: até 22 de maio de 2023

Horários: todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB - Rua Álvares Penteado, 112

Ingresso: gratuito. Ingresso para entrada na bilheteria do CCBB e no site bb.com.br/cultura


Dica: no mesmo dia dá para conhecer o Pátio do Colégio, Mosteiro de São Bento e Museu da B3.



7. Michelangelo - O Mestre da Capela Sistina


Exposição imersiva no teto da Capela Sistina, com estrutura exclusiva para essa exposição repleta de recursos de animação e de paisagem sonora.


A exposição é muito explicativa, contando bastante a história de Michelangelo e com réplicas de suas obras. A única parte que não achamos boa foi a imersiva, bem aleatória, com as estátuas mexendo, algumas cenas que não tinham nada a ver (exemplo: olho de um animal todo vermelho).


Quando: até 30 de abril de 2023

Endereço: MIS Experience - Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca.

Ingressos: A partir de R$15 https://feverup.com/m/123141?cp_landing_source=landing_medium&utm_campaign=123141_sp&cp_landing_term=cta_header&_ga=2.225511578.1283807636.1675352122-1028406780.1673112703 (gratuito às terças. 50% dos ingressos é disponibilizado online e 50% na bilheteria. Nós conseguimos ir de graça na terça-feira sem ter reservado)



8. Imagine Picasso


Esta experiência artística é o resultado de um encontro entre Annabelle Mauger, pioneira da arte imersiva, e Rudy Ricciotti, Grand Prix National d’Architecture na França.

Ambos fascinados por Picasso, Mauger e Ricciotti uniram forças com Julien Baron para conceber uma cenografia espetacular, inspirada na ternura com que Picasso via a infância. A imagem é projetada em gigantescos origamis com o objetivo de desconstruir e reestruturar o trabalho do Mestre de Arte Moderna.


Vocês podem sair da exposição e ir ao Ninetto, restaurante italiano do Grupo Famiglia Nino que fica dentro do Shopping Morumbi, no Piso Lazer.


Quando: 9 de março a 9 de maio de 2023

Onde: Shopping Morumbi - Av. Roque Petroni Júnior, 1089

Ingressos: a partir de R$32 no link https://bileto.sympla.com.br/event/79163/d/172504


9. Rumor - Renato Pera


No projeto Rumor, apresentado no Beco do Pinto, ao longo de visitas aos acervos do Museu da Polícia, do Arquivo Público do Estado, do Museu da Cidade de São Paulo (CEDOC), do Centro de Arqueologia de São Paulo, da Faculdade de Medicina da USP, do Departamento do Patrimônio Histórico (DPH), entre outros espaços detentores de memórias e produtores de conhecimento, Pera recolheu laudos de autópsias, exames cadavéricos, notícias de jornais e matérias de revistas sobre assassinatos ocorridos entre os anos 1920 e 1970.


Trechos selecionados desses materiais são emitidos por alto-falantes feitos de fibra de vidro vermelha e dispostos na escadaria do Beco, que, inclusive, abrigou um gabinete médico legal naquele período.


Quando: até 25 de junho de 2023

Onde: Beco do Pinto do Museu da Cidade de São Paulo - Rua Roberto Simonsen, 136

Ingresso: gratuito


10. Utopia brasileira - Darcy Ribeiro 100 anos


A mostra oferece um mergulho na obra de Darcy Ribeiro, antropólogo, educador, ensaísta e político. Ao revisitar seu legado como intérprete do Brasil, ela nos dá a oportunidade de refletir sobre nosso futuro como povo e nação.


Quando: até 25 de junho de 2023

Onde: SESC 24 de maio - Rua 24 de Maio, 109

Horário: das 9h às 21h, terça a sábado; Domingo das 9h às 18h

Ingresso: gratuito



11. Dreamworks Animation: a exposição


Para se programar já.


Vivencie de perto a magia das animações da DreamWorks e veja como os personagens e as histórias se transformam em sucesso nas telas


Saiba como as histórias da DreamWorks saem de pequenos esboços e se transformam em grandes produções do cinema de uma maneira totalmente imersiva!


A exposição traz para o público mais de 400 itens inéditos do acervo do estúdio, incluindo raros esboços iniciais dos filmes, modelos, entrevistas e experiências digitais interativas.


Quando: a partir de 20 de maior de 2023

Horários: das 10h às 22h

Onde: DOM Cultural - Av. Paulista, 1230, 4º andar.


12. Memórias do Futuro: Cidadania Negra, Antirracismo e Resistência


Traça um panorama histórico de mais de um século de lutas por direitos da população negra no estado. São mais de 450 materiais entre fotos, cartazes, jornais e documentos de organizações, além da participação de coletivos e artistas como Bruno Baptistelli, Geraldo Filme, João Pinheiro, Ilú Obá De Min, e Moisés Patrício.


Quando: até maio de 2023

Horários: quarta a segunda, das 10h às 18h

Onde: Memorial da Resistência de São Paulo - Largo General Osorio, 66

Ingresso: gratuito


13. Mulheres que mudaram 200 anos


Mulheres que Mudaram 200 Anos é uma exposição histórico-biográfica sobre mulheres que tiveram participação relevante durante o processo de independência do Brasil e nos anos de sustentação do movimento.

Existências como as de Maria Leopoldina, Maria Felipa, Maria Quitéria e Nísia Floresta demonstram que, embora as mulheres tenham sido figuras decisivas para o desenvolvimento do Brasil como nação, ainda não recebem o devido reconhecimento. Ao propor essa reflexão, a CAIXA Cultural também reconhece a relevância da produção de artistas contemporâneas, que, em seus processos criativos e pesquisas, propõem diferentes olhares sobre ser mulher.

Quando: até 16 de abril de 2023

Horários: terça a domingo, das 10h às 18h

Onde: Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111

Ingresso: gratuito


15. IMS Paulista


  1. Xingu


A exposição discute o papel das imagens na história da relação entre indígenas e não indígenas no Xingu. Berço de um sistema social milenar, o território foi alvo recorrente da violência do colonialismo. Foi palco também da primeira grande demarcação de terras indígenas no Brasil e inspiração para a luta por direitos indígenas e pela preservação da Amazônia. Esses movimentos foram acompanhados por uma profusão de imagens: dos registros de viajantes europeus à documentação de expedições do Estado brasileiro, da intensa cobertura na imprensa sobre o Parque Indígena do Xingu até a revolução desencadeada pelo audiovisual indígena. A exposição interroga as múltiplas representações do Xingu, colocando obras do acervo do IMS e de outros arquivos em diálogo com o trabalho de artistas e comunicadores indígenas.


Quando: de 5 de novembro de 2022 até 9 de abril de 2023

Horários: Terça a domingo e feriados das 10h às 20h (fechado às segundas)

Onde: IMS Paulista - Avenida Paulista, 2424 (Galerias 2 e 3 - 7º e 8º Andar)

Ingresso: gratuito


  1. Evandro Teixeira, Chile, 1973


Poucos dias após o golpe militar de 11 de setembro de 1973 no Chile, Evandro Teixeira (Irajuba-BA, 1935) viajou para Santiago enviado pelo Jornal do Brasil. Suas fotografias revelam uma cidade sitiada, ocupada pelas forças militares. O marco fundamental talvez tenha sido o registro que realizou logo após o falecimento do grande poeta chileno Pablo Neruda perpassando pela clínica, o velório em sua residência depredada; e o enterro com grande participação popular, documentando a primeira grande manifestação contra o regime do general Augusto Pinochet.

O plano sequência construído do enterro de Neruda, associado às demais imagens que produziu na cidade, juntamente com o registro visual do regime militar no Brasil (1964 e 1968), compõem a estrutura central desta exposição, evidenciando a importância do fotojornalismo para a liberdade de expressão e testemunho da realidade.

Quando: de 21 de março de 2023 até 30 de julho de 2023

Horários: Terça a domingo e feriados das 10h às 20h (fechado às segundas)

Onde: IMS Paulista - Avenida Paulista, 2424 (Galeria 1 - 6º andar)

Ingresso: gratuito



16. Museu Judaico de São Paulo



Não conhecíamos o Museu Judaico de São Paulo e fomos visitar essa semana. Adoramos e recomendamos.

O Museu conta com duas exposições permanentes: uma que trata do ciclo de vida e de datas festivas do judaísmo e outra que fala do judaísmo no Brasil.

O museu é lindo, todo interativo e com muitas informações, dá para aprender bastante na visita.


Horários: Terça-feira a Domingo, das 10h às 19h (entrada permitida até 18h)

Onde: Rua Martinho Prado, 128


Dica: fica ao lado da Rua Avanhandava, onde estão localizados os restaurantes italianos clássicos da Famiglia Mancini. Vale a pena conhecer.

Se quiser aproveitar o museu judaico para conhecer mais da culinária judaica, recomendamos irem ao Shoshana Delishop (faremos post em breve), ao Shuk e ao Bubbeleh


17. Pina


  1. Lenora de Barros: Minha Língua


Artista usa fotografia, vídeo, instalação e performance em exposição com cerca de 40 obras que discutem relações entre corpo e linguagem.


Quando: Até 9 de abril de 2023.

Onde: Pinacoteca Luz - Praça da Luz, 2, Bom Retiro.


  1. Haegue Yang

Já no novo prédio da Pinacoteca, a Pina Contemporânea, essa exposição é da artista coreana Haegue Yang.


Quando: até 28/05/2023

Onde: Pina Contemporânea - Avenida Tiradentes, 273, Luz



18. Yayá: cotidiano, feminismo, doença, riqueza


Você conhece a história da Casa de Dona Yayá? Esse antigo casarão tombado na região do Bixiga agora abriga uma exposição que conta a história de sua mais ilustre residente.


Onde: Rua Major Diogo, 353, Bela Vista.

Horários: De segunda a sexta, das 10h às 18h. Domingo de acordo com a atividade.

Ingresso: gratuito



19. Museu das Culturas Indígenas


Trata-se de um novo conceito de museu, que nasce com uma proposta inovadora de gestão compartilhada a ser construída ao longo da experiência, com o fortalecimento do protagonismo indígena. Um museu público, em uma metrópole, que reunirá pessoas de diferentes etnias.


Atualmente conta com 3 exposições inaugurais:


  1. Ygapó: terra firme


A exposição do artista e curador Denilson Baniwa é um convite para adentrarmos a floresta Amazônica por meio de experiências sensoriais. Ela traz produções contemporâneas, tradicionais, sonoras e visuais de músicos indígenas! Yagapó é a metáfora da resistência indígena que mesmo em constante ameaça externa, vem pela coletividade e compartilhamento de saberes tornar possível o vislumbre de uma futura existência.


  1. Invasão Colonial ‘Yvy Opata’ A Terra Vai Acabar


O artista Xadalu Tupã Jekupé traz, com sua estética na arte urbana contemporânea, a demarcação dos deslocamentos territoriais com múltiplas linguagens e o território identitário indígena ameaçado pela sociedade ocidental.


Sua obra denuncia como os territórios originários em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, estão sendo engolidos pelo cimento da cidade, que devora terras e vidas.


  1. Ocupação Decoloniza – SP Terra Indígena


Criada e executada por realizadores indígenas, a exposição temporária coletiva espalha diferentes linguagens artísticas por todo o espaço.


Com olhares decoloniais sobre o espaço urbano, periférico e comunidades, esses artistas vão desconstruindo narrativas equivocadas sobre as culturas dos povos originários. As temáticas da resistência e luta pelos direitos indígenas como parte do movimento de retomada artística indígena na contemporaneidade estão presentes em diferentes obras.


Quando: sem previsão para acabar no momento

Horários: Terça, quarta, sexta a domingo e feriados, das 9h às 18h

Quinta das 9h às 20h

Onde: Museu das Culturas Indígenas - Rua Dona Germaine Burchard, 451

A semana da Luta dos Povos Indígenas começa em 7/02/2023 e vocês podem conferir a programação pelo link: https://museudasculturasindigenas.org.br/programacao-mci/?mes=02



20. Museu da B3


Pensem num museu excelente e imperdível, esse é o Museu da B3


O MUB3 – Museu da bolsa do Brasil abre suas portas para São Paulo e o mundo com o propósito de estabelecer uma nova relação das pessoas com o universo da educação financeira e o impacto em suas vidas. Por meio de uma jornada de conhecimento repleta de fatos e curiosidades sobre o mercado de capitais, o museu quer aproximar, dialogar e democratizar o acesso à informação, ao conhecimento, à cultura e educação.


Aqui você vai descobrir que essa trajetória está profundamente conectada com a história do Brasil e que tecnologia e inovação sempre estiveram presentes nas bolsas. O museu está instalado em um edifício histórico em estilo neoclássico no centro de São Paulo, local que abrigou o pregão viva voz do mercado de ações até 2005 e que está ainda presente no imaginário de muita gente.


Horários: De segunda a sexta e nos 2º e 4º sábados do mês, das 9h às 17h.

Onde: Rua XV de Novembro, 275 – Centro

Ingresso: gratuito. Vocês podem fazer agendamento (não há necessidade) pelo link https://mub3.byinti.com/#/ticket/


21. Instituto Tomie Ohtake


  1. Centelhas em Movimento


Esta exposição da Coleção Igor Queiroz Barroso inaugura o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”, que busca dar acesso ao grande público a obras de qualidade atestada e pouco exibidas, apresentadas sob diferentes leituras curatoriais.

Baseada em Fortaleza, Ceará, a Coleção Igor Queiroz Barroso tem sido formada nos últimos 15 anos, ainda que suas raízes sejam mais antigas. A Coleção Igor Queiroz Barroso conta com cerca de 400 obras e destaca-se por selecionar não apenas artistas de grande relevância histórica, mas por buscar obras de especial significância na trajetória desses artistas. No Instituto estão expostas cerca e 190 obras de mais de 55 artistas.

Quando: até 19 de abril de 2023

Onde: Instituto Tomie Ohtake - Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros

Ingresso: gratuito


  1. Tomie Dançante


Em Tomie Ohtake Dançante, a dupla de curadores investiga se a pintura dança, ou se é possível dançar com a pintura. “Palavras como movimento, gesto, matéria, ritmo, corpo, espaço, deslocamento, partitura e coreografia, antes mesmo de serem articuladas em uma sentença verbal, misturavam-se na hipótese de que na obra de Tomie Ohtake se dança, de que Tomie é dançante”.


Quando: até 19 de março de 2023

Onde: Instituto Tomie Ohtake - Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros

Ingresso: gratuito


  1. Tomie Ohtake Ensaios


Na sala exclusivamente dedicada às exposições de Tomie, no térreo do Instituto Tomie Ohtake, será apresentada concomitantemente a mostra Tomie Ohtake Ensaios, que reúne, na íntegra, os registros em vídeos dos ensaios-abertos de Allyson Amaral, Cassi Abranches, Davi Pontes, Eduardo Fukushima com Beatriz Sano e Emilie Sugai realizados na casa-ateliê da artista.


Quando: até 19 de março de 2023

Onde: Instituto Tomie Ohtake - Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros

Ingresso: gratuito



22. Museu das Favelas


Recém inaugurado, o Museu das Favelas fica em um lindo palacete histórico no Centro de São Paulo.


Há 2 exposições em cartaz:


  1. Favela-Raiz: traz instalações na parte interna e externa do museu e nos convida a entender a formação da identidade dos moradores das favelas.

  2. Identidade Preta: 20 anos de Festival Feira Preta conta a história do maior evento de cultura negra da América Latina.

Onde: Palácio dos Campos Elíseos - Rua Guaianases, 1024, Campos Elíseos

Ingressos: gratuito. Reservar pelo link https://museudasfavelas.org.br/?page_id=2883

23. Museu da Imigração

Um dos nossos museus preferidos de São Paulo é o Museu da Imigração, onde entramos em contato com os nossos antepassados e a história do Brasil.

Exposições:

  1. Migrar: experiências, memórias e identidades

A exposição “Migrar: experiências, memórias e identidades” tem como objetivo apresentar aos visitantes os trabalhos de preservação e pesquisa realizados pelo Museu da Imigração a respeito de seu tema central.

Em oito módulos, aborda o processo migratório como um fenômeno permanente na história da humanidade, perpassando contextos mais específicos, como a grande imigração ocorrida nos séculos 19 e 20, as políticas voltadas ao tema, o cotidiano da Hospedaria de Imigrantes do Brás e as contribuições desse processo para a formação do estado e da cidade de São Paulo.

Quando: longa duração

Onde: Museu da Imigração - Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca

Ingressos: R$ 10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos


  1. África em São Paulo


A proposta da exposição é mostrar, em fotos e textos, a diversidade de africanos que adotaram a cidade de São Paulo nos últimos anos. São imigrantes - principalmente refugiados, mas não só - homens e mulheres, que vieram de países como Angola, República Democrática do Congo, Guiné-Bissau, e outros.

Quando: até 12 de março de 2023

Onde: Museu da Imigração - Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca

Ingressos: R$ 10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos



24. Presente! — Presenças Negras no Theatro Municipal de São Paulo


A Exposição apresenta fragmentos da presença negra na história do Theatro Municipal de São Paulo, por meio de documentos e itens dos acervos do Complexo Theatro Municipal de São Paulo e de instalações, destacando artistas negros que compuseram uma vasta programação de música, dança, eventos cívicos e culturais do Theatro Municipal, de 1915 aos dias atuais. Traz registros e memórias de homens e mulheres negras que atuaram e atuam no Complexo Theatro Municipal de São Paulo, com foco em seus ofícios.


Quando: até 29 de março de 2023

Onde: Praça das Artes - Avenida São João, 281

Ingressos: gratuito



25. Museu da Casa Brasileira e Instituto Sergio Rodrigues


A partir de 03 de fevereiro, o público poderá experimentar a peça assinada pelo arquiteto e designer Sergio Rodrigues, que será doada ao Acervo do MCB.


O painel expositivo ‘Poltrona Chifruda’ inclui o exemplar da poltrona concebida pelo Arquiteto em 1962 que será doado para o Acervo do MCB, fabricado por meio de um processo que utiliza ferramentas manuais e técnicas tradicionais da marcenaria artesanal, com madeira Muiracatiara e couro natural.


Na ocasião, a poltrona chamou a atenção da crítica de arte por suas formas inusitadas e pela liberdade expressiva. Sergio antecipou questões sobre a prática do design que foram suscitadas posteriormente no âmbito do debate da pós-modernidade. Uma de suas criações mais disruptivas, essa cadeira transcende o vínculo tradicional entre forma e função associado ao design da época e traduz grande habilidade de seus artesãos no trato do couro e da madeira, com linhas sinuosas, seções ovaladas de complexa usinagem e encaixes sofisticados que remetem longinquamente aos móveis tradicionais e às coisas selvagens.


Quando: a partir de 3 de fevereiro

Horários: De terça a domingo, das 10h às 18h, com exceção da sexta-feira, que tem horário estendido até 22h

Onde:Museu da Casa Brasileira - Av. Brig. Faria Lima, 2.705 – Jardim Paulistano

Ingressos: Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)

Sexta-feira, entrada gratuita


26. A Parábola do Progresso



Exposição reflete sobre os ideários de modernidade e independência do país, buscando projetos inclusivos e diversos. Com cinco territórios dialógicos, apresenta a vocação de reunir forças sociais em ambientes acolhedores para suas comunidades, cada um com uma singularidade própria: o Acervo da Laje (subúrbio ferroviário de Salvador, BA), a Aldeia Kalipety (São Paulo, SP), a Casa do Povo (São Paulo, SP), o Quilombo Santa Rosa dos Pretos (Itapecuru Mirim, MA), e Savvy Contemporary – the Laboratory of form-ideas (Berlim, Alemanha).

Quando: até 2 de abril de 2023

Horários: Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Onde: SESC Pompéia - Rua Clélia, 93

Ingressos: gratuito


27. Qual é o seu legado? 30 anos de Museu da Pessoa no Brasil


A exposição é composta por uma seleção de histórias de vida presentes no acervo do Museu da Pessoa, em suporte audiovisual, bem como uma cabine de autodepoimentos em que o público pode contar suas próprias histórias, a partir da frase: Qual é o seu legado?


A ideia é criar um espaço de reflexão junto com o público sobre a imaginação coletiva e o processo de construção de identidades e subjetividades, sempre enfatizando o respeito aos Direitos Humanos e a importância da preservação da memória em sociedade.

Quando: até 1º de abril de 2023

Horários: Terça a sexta, das 9h às 20h; sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h

Onde: SESC Bom Retiro - Alameda Nothmann, 185

Ingressos: gratuito


28. Zipper Galeria


  1. Coleção de Eus


Quarta exposição individual da artista e poeta Katia Maciel, com trabalhos inéditos, produzidos especialmente para a mostra, Coleção de EUs tem curadoria e texto crítico da escritora, curadora e professora Veronica Stigger.


“Coleção de EUs” problematiza o uso contemporâneo da palavra eu como intercessão entre os processos subjetivos e coletivos nas práticas da arte contemporânea, em particular no campo literário e poético. O humor circula no conjunto de objetos, instalações e performances.


Quando: até 26 de março de 2023

Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

Onde: Rua Estados Unidos, 1494

Ingressos: gratuito


  1. Submersas


Idealizado em 2011, um ano após a criação da Zipper Galeria, o programa Zip’Up é um projeto experimental voltado para receber novos artistas, nomes emergentes não representados por galerias paulistanas. O objetivo é manter a abertura a variadas investigações e abordagens, além de possibilitar a troca de experiência entre artistas, curadores independentes e o público, dando visibilidade a talentos em iminência ou amadurecimento. Em um processo permanente, a Zipper recebe, seleciona, orienta e sedia projetos expositivos, que, ao longo dos últimos anos, somam mais de cinquenta exposições e cerca de 70 artistas e 30 curadores que ocuparam a sala superior da galeria.


Quando: até 25 de março de 2023

Horários: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

Onde: Rua Estados Unidos, 1494

Ingressos: gratuito


29. Dan Coopey: o duplo

Nascido em uma cidade rural no interior da Inglaterra, Dan Coopey tem um interesse por tecelagem e cestaria que remonta à própria infância e se expande para uma pesquisa contínua. A cestaria, afinal, é considerada a tecnologia mais antiga da humanidade, como o próprio artista enfatiza, e está presente em diversas culturas ao redor do mundo. A obra de Coopey parte dessas tradições ancestrais, mas ao mesmo tempo destitui seu caráter utilitário para imbuir aos objetos um estranho aspecto híbrido, algo que não é propriamente cesta, nem tecido.

Usando uma variedade de fibras naturais, seu processo de trabalho se dá de modo íntimo e intuitivo, sem esboços ou projetos. O artista permite que as esculturas ganhem forma organicamente à medida em que realiza os trançados, respeitando as limitações do corpo e a ação da gravidade. Para além de revisitar técnicas quase esquecidas, esse processo parece também querer resgatar a experiência tátil em um mundo dominado pela visão. "Ao tecer, o corpo precisa fazer um grande esforço para tensionar as fibras contra sua vontade e, em troca, as fibras criam tensão nas fibras do corpo. Os cordões agem como tendões que conectam todos os músculos", afirma o artista. "Ao longo desse processo, o objeto torna-se uma extensão do corpo, seu duplo".

Quando: até 11 de março de 2023

Horários: Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados das 11h às 17h

Onde: Rua Bento Freitas, 306

Ingressos: gratuito


30. O último Buritizeiro - Felipe Rezende

O buriti é uma planta da família das palmeiras cujas folhas se espalmam em longas ráfias e os frutos doces pipocam em cachos que despencam de longos caules. Onde se vê um buriti, haverá água, como uma espécie de indicador de um oásis, pois é no meio de alagadiços, pântanos, veredas que a longa palmeira se firma e desenvolve. O buriti é o símbolo de um lugar: o bioma do Cerrado, que se alastra por boa parte do centro do Brasil, incluindo a região Oeste da Bahia. É também dessa espécie de planta que muitas pessoas da agricultura familiar tiram o seu sustento com a venda para as mais distintas cadeias de produção do fruto, das folhas e do palmito provenientes do buriti.

Quando: até 11 de março de 2023

Horários: Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; Sábado das 10h às 17h

Onde: Av. Valdemar Ferreira, 130 - Galeria Leme

Ingressos: gratuito


31. Afonso Tostes: ajuntamentos

Ao longo dos últimos anos, testemunhamos uma profunda revisão histórica feita de um ponto de vista anticolonial que busca compreender as violências epistemológicas constitutivas da história da arte. De um modo muito singular, sem mimetizar maneirismos formais ou discursivos, a exposição “Ajuntamentos”, de Afonso Tostes, ecoa esse movimento de mudança que marca o presente. E por que de um modo singular? Porque, na obra de Tostes, o que se dá não é uma recusa do repertório do cânone ocidental, mas, antes, o encontro entre dois rios. Por um lado, aquele cujas águas formam o conjunto de obras reconhecidas por uma historiografia oficial, por outro, aquele irrigado pelos saberes dos povos tradicionais. Esse é um dos ajuntamentos forjados pelo artista.

Quando: até 11 de março de 2023

Horários: segunda, das 10h às 18h; terça a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h

Onde: Av. Valdemar Ferreira, 130

Ingressos: gratuito


32. Galeria e Usina Luis Maluf


  1. Residência Artística ULM 2023


Fomentar a produção artística brasileira, dando ferramentas para que talentos da área possam desenvolver de forma livre e criativa suas produções. Este é um dos principais objetivos do programa de residência artística promovido pela Usina Luis Maluf, que apresenta agora o resultado dessa interessante imersão em uma mostra coletiva que ocupa todos os espaços da galeria da Barra Funda.

Em sua segunda edição, o programa selecionou 11 artistas através de um edital público, reunindo dessa forma nomes de diversas regiões do Brasil que trabalham em distintos suportes, da escultura à fotografia, passando por pintura, performance, colagem e tramas em tecidos. Foram quase 300 inscritos, que tiveram seus portfolios analisados – processo que resultou em um grupo múltiplo e engajado com temas pertinentes à contemporaneidade. Durante esse período, os selecionados tiveram ateliês montados na própria Usina, local onde trabalharam e puderam compartilhar e aprimorar suas criações.

Com duração total de três meses, a residência proporcionou um acompanhamento atento de projetos e ideias desses artistas, promovendo conexões profissionais com o circuito das artes visuais, entre conversas e leituras de portfolios com curadores, visitas a ateliês pela cidade e aproximações com patronos e instituições. Tudo pensado com cautela para que ao fim tais nomes possam ser incorporados ao mercado de forma saudável e repleto de novas propostas.

Quando: até 15 de março de 2023

Onde: Av. Brigadeiro Galvão, 996, Barra Funda

Ingressos: gratuito

  1. Ai de mim, que sou romântica

Quando: até 11 de março de 2023

Onde: Rua Peixoto Gomide, 1887

Ingressos: gratuito


33. Zé Tepedino: tudo é a forma que fala


Entre o final de 2019 até 2021, Zé Tepedino realizou inúmeras intervenções efêmeras em diferentes espaços públicos da cidade do Rio de Janeiro, sempre contando com a ajuda de amigos para carregar materiais, montar estruturas e documentar a obra. Realizadas improvisadamente e sem nenhum tipo de autorização oficial, essas ações reverberam, em certa medida, o espírito subversivo de um Flávio de Carvalho, que, ao deparar-se com uma procissão de Corpus Christi no centro de São Paulo, em 1931, decidiu caminhar contra o fluxo dos fieis para realizar um experimento sobre o comportamento das multidões. Menos científico e talvez mais lúdico, Zé Tepedino parece se interessar sobretudo pelo potencial estético dessas intervenções na paisagem urbana. Em Encantado – Linha Amarela, o artista pichou um jogo de amarelinha na pista central da via expressa carioca, numa ação arriscada que depende de momentos de pausa no tráfego intenso. Outra intervenção, dessa vez na praia em São Conrado, consistiu em uma escultura temporária construída com pedaços de telha Brasilite encontrados, com comprimentos variáveis, enfileirados verticalmente em frente ao mar de modo a formar uma espécie de desenho topográfico. Na mesma praia, no dia de São Cosme e Damião, Zé Tepedino criou um playground de esculturas construídas com tábuas e sarrafos inspiradas na forma dos brinquedos de parquinhos públicos. Eram, no entanto, brinquedos escultóricos: no escorregador, a rampa com queda em 90 graus; na gangorra, as duas tábuas formando um “x” fixo, tudo isso impedia que pudessem ser utilizados da maneira tradicional e dentro dos protocolos de segurança.


A exposição Tudo é a forma que fala, primeira individual de Zé Tepedino na Galeria Triângulo abre com uma dessas peças, instalada no espaço externo da galeria: um balanço preso cujas cordas são atadas à duas estruturas simetricamente posicionadas, de modo que o assento se encontra num permanente estado de suspensão. No interior do edifício, encontramos um grupo diverso de esculturas, obras de parede, filmes, entre outros trabalhos produzidos nos últimos cinco anos. Parece justo dizer que Zé Tepedino pertence a uma longa tradição de artistas – do Dada, Surrealismo, Pop, Novo Realismo, Arte Povera e além - que trabalham a partir de materiais encontrados, criando composições a partir da assemblage desses objetos. A ênfase, no caso de Zé, é no encontro com as qualidades físicas do material (a forma) que, por ser na maior parte das vezes um material de segunda mão, já vem carregado de informações acumuladas ao longo de sua existência prévia como objeto utilitário. São, ainda, materiais corriqueiros, que fazem parte tanto de seu cotidiano urbano (os guarda-sois, as telas de proteção de canteiros de obras) quanto do dia-a-dia privado (os cabides, os chinelos de borracha, os livros).


Quando: até 11 de março de 2023

Horários: TERÇA A SEXTA / DAS 10H ÀS 19H / SÁBADO / DAS 10H ÀS 17H

Onde: Rua Estados Unidos, 1324 - Casa Triângulo

Ingressos: gratuito


34. Espaço What’s Next

O novo espaço imersivo What’s Next? de Gabriel Wickbold se propõe a ser um espaço em constante transformação. Durante o período de um ano, diversas exposições com obras do artista ocuparão o local a partir de diferentes configurações que, em comum, traçam uma linha entre passado e futuro e sugerem um diálogo entre a arte e a velocidade do nosso tempo.

Com uma proposta de imersão no universo criativo do artista ao longo dos últimos dezesseis anos, What’s Next? é uma provocação sobre o futuro e a nossa incessante necessidade de nos reinventarmos – seja como indivíduo ou como sociedade.

O futuro é imprevisível e parte integrante desta experiência: qual é o próximo desafio? Qual será a próxima exposição? Neste espaço, o público participa ativamente, vivenciando o passo a passo da transformação e descobrindo as experiências imersivas escondidas no ambiente. Acompanhe pelo site https://whatsnextgabrielwickbold.com.br e compartilhe. Queremos que este espaço também faça parte de você. Viva esta jornada.

Horários: Segunda à Sábado - 11h às 20h; Domingos e feriados - 10h às 18h

Onde: R. Oscar Freire, 916

Ingressos: gratuito



TEATROS


  1. A volta do musical “Ney Matogrosso: Homem com H” (novamente)


Nosso teatro preferido de 2022 vai retomar para uma nova temporada em um novo local. Como essa peça está muito bem comentada, sugerimos que corram para comprar ingressos. Nós vamos repetir a dose rs.


Sucesso de público e de crítica, o musical Ney Matogrosso – Homem com H, produção da Paris Cultural, tem mais uma temporada em São Paulo, entre os dias 17 de março e 23 de abril, desta vez no Teatro Procópio Ferreira. As apresentações acontecem às sextas, às 20h30, aos sábados, às 20h30; e aos domingos, às 19h.


O espetáculo tem texto de Emilio Boechat e Marilia Toledo, que assina também a direção ao lado de Fernanda Chamma, e direção musical de Daniel Rocha. O cantor camaleônico Ney Matogrosso, grande homenageado no musical, é vivido no palco pelo ator Renan Mattos, escolhido por meio de um intenso processo de audições.


O elenco ainda conta com Vinícius Loyola (Cazuza), Hellen de Castro (Rita Lee), Marcel Octávio (Gérson Conrad), Arthur Berges (Vicente Pereira), Bruno Boer (cover Ney Matogrosso), Murilo Armacollo (Ney jovem), Fábio Lima (ensemble), Giselle Lima (Beíta), Juliana Romano (Regina Chaves), Marcos Lanza (Moracy do Val), Maria Clara Manesco (Luli), Maurício Reducino (Ensemble), Natália Antunes (Dance Captain), Matheus Paiva (João Ricardo), Tatiana Toyota (Elvira), Andreas Trotta (Dodi) e Vitor Vieira (Matto Grosso).


Quando: 17 de março a 23 de abril de 2023.

Sessões: sextas-feiras às 20h30; aos sábados às 20h30; e aos domingos às 19h.

Onde: Teatro Procópio Ferreira - Rua Augusta, 2.823


2. Era uma vez… Pinocchio


Vai saber que todos são iguais, mesmo sendo diferente, bem diferente, mesmo se não for GENTE. Era uma vez um antigo vilarejo. Numa casinha iluminada, vivia Gepeto, um talhador de grande talento e grande coração. Entre muitos cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinocchio, uma simpática marionete de madeira! Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante estrela dos desejos, capaz de ouvir e conceder o sonho do coração das pessoas e, o velho talhador tinha apenas um: que seu querido Pinocchio pudesse se tornar um menino de verdade!

Quando: únicas apresentações, 4 e 5 de março

Horários: 16h e 15h

Sessões extras às quintas, 17h e sábados às 17h30.

Onde: Teatro Gazeta - Avenida Paulista, 900

3. 3x1 Tebas


Especializados em teatro para a juventude, os núcleos Educatho e Sem Querer de Tentativas Teatrais se encontram em “3x1 Tebas”, inspirado na famosa trilogia tebana de Sófocles (496 a.C. - 406 a.C.), composta pelas tragédias “Édipo Rei”, “Édipo em Colono” e “Antígona”. O espetáculo estreia no dia 1º de março, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, onde segue em cartaz até 1º de abril.

Com dramaturgia de Solange Dias, que tem se destacado como autora de espetáculos para crianças e jovens, a montagem parte das trajetórias de cada personagem relevante nas tragédias gregas e cria uma linha dramatúrgica contada em uma única obra. A ideia é dar ênfase na tragédia da família de Édipo, narrando linearmente a sua história, mas sem perder a essência de cada peça.

Em cada obra, são definidos os pontos que dialogam com sua sequência para que a linearidade de “3x1 Tebas” não seja comprometida, respeitando-se inclusive as unidades de tempo, espaço e ação de cada obra.


Nossa opinião: O espetáculo 3x1 TEBAS é uma das iniciativas do projeto "Por Querer, Um Fomento: o teatro jovem pela ótica de Sófocles”, contemplado pela 37ª Edição do Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.

Ele entrelaça as 3 histórias que compõem a trilogia tebana de Sófocles: “Édipo Rei”, “Édipo em Colono” e “Antígona”, gerando linearidade, mesmo sendo em épocas diferentes.

Os atores representam e cantam muito bem, em um cenário que, mesmo simples, consegue fazer o público se sentir nos locais.

Recomendado para os amantes das tragédias gregas.


Onde: Espaço Parlapatões - Praça Franklin Roosevelt, 158

Quando: Até 1º de abril de 2023

Horários: quartas a sábados às 15h; quarta às 19h30

Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes de cada sessão



4. The Opera Locos


Fundada na Espanha em 1991, a companhia teatral Yllana se firmou na cena teatral europeia com uma produção extensa, prêmios e turnês que incluíram 44 países, 12 mil apresentações e o incrível total de três milhões de espectadores. Este verdadeiro fenômeno virá ao Brasil pela primeira vez, com a passagem de ‘The Opera Locos’ por São Paulo (2 a 5 de março) e Rio de Janeiro (9 a 12 de março), um de seus espetáculos mais assistidos e aclamados. No palco, cinco atores-cantores conduzem a plateia por uma jornada por trechos de óperas e outros estilos musicais, costurados com uma dramaturgia original, marcada por altas doses de comédia e a melhor tradição do teatro gestual.

A temporada brasileira faz parte do Festival Ópera na Tela, que pretende democratizar a ópera e tornar o gênero mais acessível, com a formação de plateia em primeiro plano. A produção é da Bonfilm e conta com o patrocínio do banco francês Crédit Agricole, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O evento também tem o apoio do Consulado da Espanha no Rio de Janeiro e do grupo hoteleiro Accor.

‘The Opera Locos’ estreou na Espanha em 2018 e seguiu por uma extensa turnê em que cativou plateias ao redor do mundo com a mistura de teatro, musical, ópera, comédia, mímica e circo. Em cena, cinco atores-cantores se dividem entre diversos personagens, ressaltados por um visual extravagante e uma exímia técnica vocal. O grande ponto de partida é que todos eles só se comunicam, exclusivamente, na linguagem operística. Desta forma, uma série de cenas e situações tão absurdas quanto engraçadas se sucedem no palco.


Quando: 2 a 5 de março

Sessões: quinta, sexta e sábado, às 20h30; domingo, às 19h

Onde: Teatro Procópio Ferreira - Rua Augusta, 2.823

Ingressos: Setor Premium: R$ 160,00 (inteira) / R$ 80,00 (meia) / Setor I: R$ 120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia) / Setor II - R$ 50,00 (inteira) / R$25,00 (meia)


5. Anastasia


Do crepúsculo do Império Russo até à euforia de Paris nos anos 20, Anastasia é um musical com letra e música de Lynn Ahrens e Stephen Flaherty e libreto de Terrence McNally. O roteiro é inspirado na lenda da Grã-Duquesa Anastásia Nikolaevna da Rússia e na sua suposta sobrevivência à execução de sua família, durante a Revolução Russa. Anastasia é representada na história como a órfã Anya que, sofrendo de amnésia, espera encontrar algum traço de sua família, e acaba conhecendo dois trapaceiros (Dmitry e Vlad) que esperam tirar proveito da situação.


Nos papéis principais; Tiago Abravanel como Vlad, Giovanna Rangel como Anya e Rodrigo Garcia interpretará Dmitry. Outros grandes nomes do teatro musical como Carol Costa (Lily), Edna D’Oliveira (Imperatriz) e Luciano Andrey (Gleb) também estão confirmados.


Horários: quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 17h e 21h, e Domingos, às 16h e 20h.

Onde: Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista


6. BLAIHAIT!


A palavra – falada e escrita, sonora e grafada – é tema de BLAIHAIT! e outras perguntas para inventar um idioma, o segundo espetáculo do Coletivo Karenin, que estreia no dia 2 de março, no Galpão do Folias. A peça segue em cartaz até o dia 19 do mesmo mês, com ingressos a R$ 20,00, meia entrada para estudantes e moradores da Santa Cecília 10,00 e gratuitos para imigrantes às quintas, sextas e sábados, às 20h, e aos domingos às 18h.

A dramaturgia surge ao redor da mitologia de Blaihait (“Palavras”), uma entidade em forma de criança que dá nome para tudo aquilo que vê no fundo do supremo Lago do Caos, conhecido como “as águas que tudo contêm”.

Esta é uma peça num idioma inventado. Um idioma é uma ferramenta coletivamente criada por incontáveis gerações humanas através do tempo. Num diálogo entre a palavra falada (sonora e instantânea) e a palavra escrita (grafada e perene), o Coletivo Karenin se debruça sobre as possibilidades de visão de mundo contidas numa língua.


Quando: 2 a 19 de março

Horários: quintas, sextas e sábados às 20h, domingos às 18h

Horários: às sextas, às 21h; e aos sábados e domingos, às 20h

Onde: Galpão do Folias - Rua Ana Cintra, 213, Santa Cecília

Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia entrada para estudantes e moradores da Santa Cecília) e gratuitos para imigrantes. A bilheteria abre 1 hora antes de cada sessão



7. Jacksons do Pandeiro


Reconhecida por criar a mistura perfeita entre teatro e música em seus trabalhos, a Barca dos Corações Partidos retorna a São Paulo para uma nova temporada do musical Jacksons do Pandeiro, que venceu o prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro) e foi indicado como melhor espetáculo virtual pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes).


O espetáculo homenageia o cantor, compositor e multi-instrumentista paraibano Jackson do Pandeiro (1919-1982), que recebeu a alcunha de ‘Rei do Ritmo’ por suas mais de 400 canções recheadas de gêneros brasileiríssimos, como samba, forró, coco, baião e frevo. O espetáculo não é uma biografia, mas aborda episódios e músicas de Jackson que se relacionam com a vida dos atores em cena. “


A construção da trilha sonora da montagem partiu de uma minuciosa investigação sobre o vasto repertório de Jackson do Pandeiro. O musical reúne sucessos como ‘Sebastiana’, ‘O Canto da Ema’, ‘Chiclete com Banana’, ‘Cantiga do Sapo’ e outras composições menos conhecidas, que revelam mais da alma brasileira e sincopada do artista. Além dessas canções, o musical traz músicas novas, que transformam a obra do homenageado, ao dar novos arranjos, acrescentar letras e introduzir canções criadas no processo. “É um ‘pedir licença’ à obra dele, mas sem deixar de homenageá-lo com todo respeito, carinho e admiração”, conta Eduardo Rios.


Sobre Jackson do Pandeiro:

Natural de Alagoa Grande (PB), José Gomes Filho (1919-1982) iniciou a sua trajetória artística ao acompanhar a mãe em rodas de coco, nos arredores de um engenho. Alfabetizado aos 35 anos, ele migra para o Rio de Janeiro e estreia em disco (1953) com um compacto que trazia dois sucessos que marcariam a sua carreira: ‘Sebastiana’ e ‘Forró em Limoeiro’. Nos anos que seguiram, participou de filmes, festivais e apresentou composições – a maioria com um toque característico de humor – que entrariam para a história da música popular brasileira. Deixou como legado mais de 140 discos recheados dos mais diversos gêneros, como samba, forró, baião, entre outros.


Quando: De 3 de fevereiro a 26 de março (exceto nos dias 17, 18 e 19 de fevereiro) Horários: Sextas e sábados às 20h; domingos às 17h

Onde: Teatro Porto - Al. Barão de Piracicaba, 740, Campos Elíseos

Ingressos: a partir de R$35 www.sympla.com.br/teatroportoseguro


8. O Homem e Sua Próstata


Sucesso nos EUA, no Canadá e na Irlanda, a comédia O Homem e Sua Próstata, do premiado autor e roteirista Ed Weinberger (vencedor de 9 EMMYs e 5 Golden Globes), ganha uma adaptação brasileira com direção de Fernando Cardoso e tradução de Augusto Cesar Ofaié. O espetáculo é estrelado por Norival Rizzo e, depois do sucesso no Teatro MorumbiShopping, retorna no dia 3 de março no Teatro Itália Bandeirantes, onde segue em cartaz até 26 de março.

Um casal de turistas brasileiros está fazendo um cruzeiro romântico pela Itália. Quando o navio atraca em Livorno, o marido desembarca sozinho para um passeio. Ele acaba se sentido mal, desmaia e é levado às pressas para o hospital mais próximo. Só, sem entender italiano e diante de um médico que não entende português e se recusa a falar em inglês, o paciente acaba entendendo que deverá ser submetido a uma cirurgia de emergência. Sua próstata está muito aumentada e há 7 pedras em sua bexiga, causando sobrecarga nos rins, que agora estão sob risco iminente de falência.


Quando: até 26 de março

Horários: Às sextas às 19h30 e aos sábados e domingos às 18h

Onde: Teatro Itália Bandeirantes – Av. Ipiranga, 344 - República, São Paulo, SP

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada) Venda online em https://bileto.sympla.com.br/event/79968/d/178409/s/1207520




9. Fale mais sobre isso


Na trama de Fale Mais Sobre Isso, a terapeuta Laura está na faixa dos quarenta anos e, como a maioria das mulheres, divide seu tempo entre cuidar da família e da carreira. Em seu consultório, ela atende Sr. B, um jovem de cerca de 30 anos que tem a organização e a metodologia como lemas de vida; da Sr. C, que foi trocada por uma mulher mais jovem e, ao invés de sentir tristeza, fica feliz e sente-se culpada por isso; do Sr. D, que acredita ser Deus; e de Alice, uma senhorinha doce de 78 anos que nunca conseguiu falar o que realmente sente.


“Os pacientes são inspirados na vida real, mas não em uma experiência minha como psicóloga ou de qualquer outra pessoa. Eu pensei em como seriam essas pessoas no psicólogo. Acho que são tipos muito comuns que se comportariam de maneira muito peculiar em um consultório e dariam muito material para o terapeuta. É muito importante que os casos não se resolvam todos, porque a psicologia não é magia, não é conto de fadas. É a vida real, e, como em qualquer outra profissão da saúde, às vezes os problemas não têm solução”, explica Flávia.


Além da vida real, outra inspiração para a peça foi o romance “Mentiras no Divã”, de Irvin D. Yalom. “A partir desse livro eu comecei a ver como um consultório pode ser ficcionalmente interessante. Reli também muitos volumes do Freud, como ‘A Interpretação dos Sonhos’, e conversei com muitos psicólogos. Na verdade, continuo conversando com eles e mudando sempre a peça, porque isso é fundamental”, acrescenta.


Quando: de 13 de janeiro à 17 de março

Horários: sextas às 21h30

Onde: Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista


10. Como é que pode?


Assistida por mais de 1 milhão de pessoas, a bem-sucedida peça Como é Que Pode?, de Gabriel Louchard, comemora 10 anos em cartaz com uma curta temporada no Teatro MorumbiShopping, entre os dias 3 e 26 de março. As apresentações, apresentadas pela Bradesco Seguros, por meio do Circuito Cultural Bradesco Seguros e patrocinadas pela Águas do Brasil, acontecem às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h. O espetáculo, dirigido por Leandro Hassum, venceu o prêmio FITA de Teatro em 2013, na categoria de melhor espetáculo de comédia, eleito pelo júri popular.

Com uma mistura de stand up comedy, esquetes de humor, vídeos e números de mágica, a peça brinca com diversas situações com as quais nos deparamos todos os dias. Como é que pode essas dancinhas do TikTok? Como é que pode este trânsito louco? Um misto de surpresa, curiosidade e fascinação brota dessa expressão popular.

Durante o espetáculo, escrito em parceria com Mauricio Rizzo (roteirista de “A Grande Família”, “Tá no ar a TV na TV”, entre outros sucessos), Gabriel realiza esquetes brincando com as situações cômicas que mágicos enfrentam durante o trabalho em uma festa infantil e realiza números impressionantes de mágicas, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.


Quando: 3 a 26 de março

Horários: Às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h

Onde: Teatro MorumbiShopping: Av. Roque Petroni Júnior, 1089

Ingressos: R$80 (inteira) e R$40 (meia-entrada)


11. Caros Ouvintes


Comemorando 9 anos de uma bem-sucedida trajetória, Caros Ouvintes, com texto e direção de Otávio Martins, já foi vista por milhares de espectadores e agora volta em cartaz para mais uma temporada no Teatro Uol, entre os dias 3 de março e 29 de abril. As apresentações acontecem às sextas às 21h e sábados às 20h.

Caros Ouvintes é uma comédia sobre o começo das telenovelas, sob o ponto de vista dos atores que faziam sucesso nas radionovelas. Na década de 1960, quando os aparelhos de televisão começaram a fazer parte das casas brasileiras, o público começou a prestar atenção não somente na voz dos personagens, mas também em sua imagem. Assim, muitos atores que faziam sucesso no rádio começaram a temer a TV: muitos galãs eram gordinhos e carecas, muitas mocinhas já eram senhoras.

Na comédia, a ação se passa numa das últimas emissoras a produzir radionovelas. O elenco prepara uma grande apresentação ao vivo, para depois se despedir do público em um palco armado do lado de fora da rádio.

Vicente, o produtor da radionovela, mantém com a atriz Conceição um caso amoroso que entra em colapso quando ela é chamada para estrelar uma telenovela. Empenhado para que o último capítulo seja impecável, Vicente conta com a absoluta lealdade e profissionalismo do sonoplasta Eurico e do locutor Wilson.

Vespúcio, o publicitário, quer que o casal romântico da rádio repita a dose na telenovela que seu cliente irá patrocinar, despertando ódio no ex-galã Péricles Gonçalves, Ermelinda Penteado e a cantora decadente Leonor Praxades. A série de atritos é desencadeada quando o anúncio de que o patrocinador passará a produzir telenovelas vem à tona, colocando em risco o final da radionovela.


Quando: de 3 de março a 29 de abril

Horários: Sextas às 21h; Sábados às 20h.

Onde: Teatro UOL - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - Higienópolis

Ingressos: Sextas - setor B - R$ 70,00 e R$ 35,00 (meia-entrada) e setor A - 100,00 ou R$ 50,00 (meia -entrada)

Sábados- setor B - R$ 90,00 ou R$ 45,00 (meia-entrada) e setor A- R$ 120,00 ou R$ 60,00 (meia - entrada).



12. Ubu Rei


Ubu Rei faz uma sátira do poder obtido por usurpação e exercido com tirania, ao apresentar Pai e Mãe Ubu, um casal entregue à barbárie que invade a Polônia e, assassinando o rei, assume o seu trono. O espetáculo marca o segundo encontro do diretor Gabriel Villela com o grupo Os Geraldos. O teatro popular é o território que liga o grupo ao diretor, que, com uma estética vinculada às raízes culturais do Brasil profundo, trabalha na criação de pontes de sentido entre os clássicos e o contexto do espectador. Como um delírio universal sobre extremismos na Terra, a peça é uma sátira da estupidez, da estultícia e da ganância.


Quando: 27 de janeiro a 12 de março de 2023

Horário: 16h30

Onde: Teatro Anchieta – Sesc Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque

Ingresso: Gratuito.


13. O Deus de Spinoza


O espetáculo O Deus de Spinoza reestreia no dia 04 de março, no Teatro Itália Bandeirantes, com direção de Luiz Amorim e texto de Régis de Oliveira. Além de Amorim, estão no elenco Bruno Perillo, Juliano Dip (estreando nesta temporada), David Kullock e Roberto Borestein.

Amsterdã, ano de 1677. O país fervilha culturalmente. Ali um livre pensador questiona as doutrinas e dogmas religiosos e políticos. Baruch de Spinoza é chamado a arrepender-se, mas não abre mão de seu pensamento. Assim passa pelo Herem, a condenação judaica, equivalente à excomunhão, e vai viver no exílio da sua comunidade. Tem o apoio de seu amigo Jan Rieuwertsz, com quem pode desabafar e contar de seus planos futuros. Um convite à reflexão e à liberdade de pensamento. O espetáculo é pontuado por músicas ladinas do século XVII.

Quando: até 30 de abril

Horário: Sábados às 21h e domingos às 20h

Onde: Teatro Itália Bandeirantes - Av. Ipiranga, 344 - Edifício Itália - República

Ingresso: R$80 (inteira); R$40 (meia-entrada – estudantes, idosos, PCD e seus acompanhantes). https://bileto.sympla.com.br/event/80187?utm_source=pwa-symplabileto-production&utm_medium=webapp_share&utm_campaign=webapp_share_event_80187


14. Wicked


Após um encontro com o Mágico de Oz, elas se veem obrigadas a tomar uma decisão. Enquanto Glinda está determinada a se manter popular, Elphaba não quer trair seus valores morais. Inevitavelmente, suas vidas tomaram rumos muito diferentes. Uma nascida com pele verde esmeralda, esperta, impetuosa e incompreendida e a outra bonita, ambiciosa e muito popular. Apresentado pela Comgás, Wicked conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

O musical aborda questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.

“Wicked” é o maior sucesso da Broadway escrito no século 21. Batendo recorde de vendas de ingressos nas primeiras 24 horas de anúncio, a nova montagem de “Wicked” faz história antes mesmo de estrear, com 30 mil ingressos vendidos até agora, a produção do Instituto Artium de Cultura, em parceria com o Atelier de Cultura, anuncia a temporada até 25 de junho de 2023, no Teatro Santander, em São Paulo.

A jovem atriz Gisele Alfano integra o elenco do espetáculo dessa edição de Wicked. Ela iniciou seus estudos na área artística aos 5 anos, com a Dança Clássica, sendo graduada pela Royal Academy of Dance. Aos 12 anos iniciou sua trajetória no Teatro Musical na Escola Allégresse Morumbi, onde viveu grandes protagonistas como “Fantine” em Les Misérables e “Janis Ian” em Mean Girls. Realizou o Summer Program em Teatro Musical na AMDA - American Dramatic Arts College de Nova York, e em sua constante formação teve como coaches grandes nomes do Teatro Musical como Cleto Baccic (Acting), Andreia Vitfer, Carlos Jr e Paulo Nogueira (Preparadores Vocais), Jhafiny Lima (Ballet e Jazz Musical) e Cinzia Alvarez (Arte Circense). Fez parte do elenco Fabi e Myra Broadway in Concert e está estreando em seu primeiro musical profissionalmente.

Quando: 9 de Março a 25 de junho de 2023

Horário: Quinta, Sexta, Sábado e Domingo às 19h30, Sábado e Domingo às 15h00

Onde: Teatro Santander - Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041


15. Kafka e a Boneca


Adaptado pela primeira vez para os palcos, o musical infantil Kafka e a Boneca, baseado em fatos reais vividos pelo autor Franz Kafka, chega ao Teatro do SESI-SP, em São Paulo. Produzido pela Marcenaria de Cultura, Rega Ínicio Produções e com realização SESI-SP, a peça tem a direção de Marllos Silva, responsável também pelo roteiro, e a direção musical de Daniel Rocha, que assina canções e arranjos dessa história que completa 100 anos em 2023. Com estreia marcada para 5 de março, a temporada, com ingressos gratuitos, tem sessões às quintas e às sextas-feiras fechadas para escolas, e aos sábados e domingos abertas para o público - essas com opções de acessibilidade em Libras e audiodescrição.

Quando: de 5 março a 18 de junho de 2023

Horários: Quintas e Sextas, à 11hrs (exclusivas para escolas e grupos | agendamento por ccfagendamentos@sesisp.org.br). Sábados e domingos às 15h

Onde: Teatro do SESI-SP - Avenida Paulista, 1313, Bela Vista

Ingressos: gratuitos. As reservas para as apresentações da semana são disponibilizadas pela plataforma MeuSESI (https://www.sesisp.org.br/eventos) todas as segundas-feiras, a partir das 8h.


16. A última Sessão de Freud


A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner - indicado ao Prêmio APCA 2022 por este papel) o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Claudio Fontana), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.


Quando: até 30 de abril

Horários: Sextas e aos sábados, às 20h; e aos domingos, às 19h

Onde: Teatro Bravos - Rua Coropé, 88, Pinheiros

Ingressos: Plateia Premium: R$120 (inteira) e R$60 (meia-entrada)

Plateia inferior: R$120 (inteira) e R$60 (meia-entrada)

Balcão: R$100 (inteira) e R$50 (meia-entrada)


17. Entre Gigantes e Pigmeus - Um Ato de Composição


Entre o mundo dos pigmeus e o mundo dos gigantes, existe uma linha tênue dividindo aqueles que temem suas próprias luzes e aqueles que as reconhecem. Porém, qual seria a medida certa da ambição?


Após uma longa vida de estudos, um talentoso violinista é convidado para tocar no mundo dos gigantes. Porém, o convite coloca em xeque sua vocação. Ao invés de consolidar sua carreira como violinista, ele decide tornar-se compositor. Seu sonho agora não é tocar a música na orquestra dos gigantes, mas sim fazer com que a orquestra toque a sua música. O enredo mostra a intensidade das contradições presentes na realização de um grande sonho.


Em conversa com a dona de uma pensão, no mundo dos pigmeus, o violinista percorre, em um ato de composição, as fases da criação e questiona-se sobre a origem da sua arte.



Quando: 5 de fevereiro a 19 de março (exceto nos dias 11/2 e 4 e 5/3)

Horários: aos sábados, às 18h, e aos domingos, às 16h

Onde: Teatro J.Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)*

*Com entrada gratuita para pessoas com deficiências


18. E o Zé, Quem É?


A misteriosa história de Kaspar Hauser, o menino sem identidade e linguagem que foi encontrado na Alemanha em 1828, serve como fonte de inspiração para o espetáculo E o Zé, quem é?, com texto e direção do premiado Marcello Airoldi (que também estreia a peça “Onde Está o Walter?” e, em maio, volta em cartaz no elenco do espetáculo “Misery”, a partir da obra de Stephen King). A peça tem uma temporada gratuita no Teatro Cacilda Becker, entre os dias 11 de fevereiro e 5 de março, com apresentações aos sábados e domingos, às 16h.

Em um país que parece fictício, dominado por um governo autoritário, um garoto é encontrado no meio da praça. Sozinho e em trapos, ele não sabe falar nenhuma língua e mal consegue andar. Todos ao redor especulam sobre a origem do menino, mas ninguém sabe de nada. Uma pessoa desconhecida não é ninguém, concluem os agentes do governo, e alguém que não é ninguém pode se tornar qualquer coisa, o que é muito perigoso. Assim, o menino sem nome vai preso por vadiagem, e, tornando-se assunto da cidade inteira, só faz aumentar a curiosidade sobre sua identidade. Depois de um mês, a Justiça faz um acordo com a cidade: solta o garoto, mas obriga toda a população a ficar responsável por ele.


Quando: até 5 de março

Horários: Às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h

Onde: Teatro Cacilda Becker – Rua Tito, 295, Lapa

Ingressos:Grátis, distribuídos uma hora antes de cada apresentação


19. Mergulho

Mergulho retrata aspectos representativos do universo do jovem na nossa sociedade: conflitos, amores, solidões, angústias, sonhos e esperanças. Estes aspectos entrecruzam-se com questões relacionadas à diversidade. Três personagens que representam grupos étnicos/culturais, tornam-se metáforas de minorias que convivem numa cidade como São Paulo. São expostas formas de discriminação na História Social, na identidade familiar e cultural dos personagens e seus reflexos no cotidiano: judeus no Holocausto, escravidão dos negros no Brasil e a discriminação contra migrantes nordestinos ou imigrantes orientais/coreanos.


Quando: 8 de março, às 16h

Onde: SESI Itapetininga - Av. Padre Antônio Brunetti, 1360,Vila Rio Branco – Itapetininga

Quando: 8 de março, às 16h*

*Depois da sessão acontece um bate-papo entre o elenco e a plateia

Ingressos: Gratuitos, distribuídos uma hora antes de cada sessão


20. A Igreja do Diabo - Um Musical Imoral e Hilário

“A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário” é um espetáculo pop, inspirado no conto de Machado de Assis, no qual cansada de uma falta de organização a Diaba decide fundar sua própria igreja. A humanidade, aos poucos, adere a nova religião onde fazer atos de maldade é corajoso, e ser uma pessoa boa é a pior coisa que se pode ser. Logo, todos aprendem sobre “os sete ditados capitais” e começam a transformar o mundo em um lugar pior.

Através da comédia e com músicas pop e pop-funk, o espetáculo conta a história do conto em três partes distintas, em um único ato. A primeira sendo a ideia da Diaba e a criação da Igreja; a segunda em um dia na Igreja do Diabo já criada; e a terceira mostrando os efeitos da Igreja a longo prazo, tanto no céu quanto no inferno. A moral é o ponto central deste musical, e as músicas do estilo pop, acompanhadas por coreografias de linguagem queer, representam a sonoridade dominada por artistas mulheres e LGBTQ+ (que ao longo da história sempre foram vistos como imorais), além de dar versatilidade à narrativa.

Qundo: Estreia: 27 de fevereiro até 28 de março

Horários: Segundas e Terças-Feiras, às 20h30

Onde: Teatro do Núcleo Experimental - R. Barra Funda, 637 - Barra Funda

Ingressos: R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)


21. Pindorama Modernista


Um encontro entre personagens do folclore brasileiro, Macunaíma e o universo de Mário de Andrade é o que propõe o espetáculo infantojuvenil Pindorama Modernista, com texto de Leonardo Cássio e direção de Débora Dubois. A peça estreia no dia 11 de março no Teatro Eva Herz, onde segue em cartaz até 2 de abril.

Curupira, Caipora e Saci-Pererê estão perdendo as esperanças em conseguir frear o desmatamento e a poluição do meio ambiente. Saci-Pererê menciona que está lendo a obra “Macunaíma”. É quando Macunaíma, essa figura icônica, se personifica e aparece para os três tendo uma ideia ousada: viajar no tempo e pedir ajuda a ninguém menos do que Mário de Andrade. Será que a arte pode ajudar a salvar o meio ambiente?

Quando: 11 de março a 2 de abril

Horários: sábados e domingos, às 15h

Onde: Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073, Cerqueira César.

Ingresso: gratuitos. Bilheteria aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.

Entre os dias 10 e 19 de abril de 2023 o espetáculo fará circulação pela cidade de Sumaré (SP) para apresentações gratuitas em instituições de apoio à criança em situação de vulnerabilidade.


22. Bring It On

É baseado no filme cujo nome em português ficou “As Apimentadas” e mostra o universo das líderes de torcida, onde os protagonistas estão em busca do sexto Campeonato Nacional. Entretanto as situações vividas pelos mesmos vão muito além do esporte e suas competições, mostrando não apenas as aspirações e inseguranças dos jovens, mas a importância da inclusão, diversidade e aceitação. Ao final, lutam pelo grande título, e mensagens de amizade, espírito de equipe e igualdade prevalecem.


É a primeira vez que o espetáculo ocorre no Brasil.

Quando: 25 de fevereiro a 12 de março

Horários: Sábados às 16h e 20h30, e domingos às 19h

Onde: Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387. Sumaré. São Paulo – SP

Ingressos: entre R$65,00 e R$130,00 em https://bileto.sympla.com.br/event/80008/d/178861


23. O beijo no Asfalto


Um dos maiores legados do teatro rodrigueano, O Beijo no Asfalto ganha nova temporada na capital paulista. Com direção de Bruno Perillo, a peça ocupa o palco de um dos cartões postais de São Paulo, o Edifício Itália, onde está instalado o Teatro Itália Bandeirantes. As sessões são somente às quartas-feiras, de 1º de março a 26 de abril de 2023, sempre às 21h - os ingressos custam R$ 30 e R$ 60.


Um atropelamento. Um homem cai no asfalto, em plena Praça da Bandeira, Rio de Janeiro. Na sua agonia, pede um beijo a outro homem que correu em seu auxílio. O beijo acontece, o atropelado morre, a multidão ao redor testemunhou. A partir desse acontecimento, uma tragédia se desenrola. O beijo no asfalto desmascara, com visceralidade, as raízes da sociedade brasileira, suas características, vícios e estigmas mais profundos.


Quando: até 26 de abril de 2023

Horários: todas as quartas, às 21h

Onde: Teatro Itália Bandeirantes - Avenida Ipiranga, 344 - Edifício Itália - Subsolo

Ingressos: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) pela plataforma Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/80564/d/181892/s/1229022


24. O Guarda-Costas - o Musical

Rachel Marron, uma cantora e atriz muito famosa, recebe algumas cartas anônimas com ameaças e seu agente contrata como guarda-costas, um ex-agente do Serviço Secreto: Frank Framer. Em meio a novas ameaças e atentados, Frank e Rachel se apaixonam.

O musical O Guarda Costas é baseado no longa estrelado pela diva Whitney Houston e Kevin Costner, sucesso de bilheteria com trilha sonora mais icônica de todos os tempos, contendo o hino ‘Will Always Love You’ e as indicadas ao Oscar de Melhor Canção, ‘Run to You’ e ‘I Have Nothing’. A obra agora ganha versão nacional com a adaptação da montagem original e promete encantar fãs de todas as idades.

O Guarda Costas - o musical é apresentado pela 4Act Entretenimento, produtora conhecida por produções como Grease, o Musical, Ghost – o musical, A Era do Rock e Castelo Rá-Tim-Bum – o musical.


Quando: partir de 16 de março de 2023

Horários: Quintas, Sextas às 21h; Sábados às 18h e 21h30; e Domingos às 19h

Onde: Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia

Ingressos: de R$ 50,00 a R$ 200,00 em https://bileto.sympla.com.br/event/79308/d/173128


25. Molly Bloom

Em cena, Leopold Bloom (Roberto Audio), icônico personagem da literatura mundial, retorna a sua casa após flanar por cerca de dezesseis horas pela cidade de Dublin, capital da Irlanda. Sua esposa, Molly Bloom (Bete Coelho), já está dormindo, ou finge estar. Ele, exausto, deita na cama com cautela para não a acordar e cai no sono.

Molly, então, parte para sua odisseia mental, singrando o mar de seus pensamentos. Entre travesseiros e fluidos líquidos e gasosos, navega as águas do passado, a infância em Gibraltar, seu pai, os enamoramentos, o primeiro beijo, o filho morto; navega as águas do presente, o casamento, o adultério, a barriga que está ficando grandinha, a conjectura de talvez parar com a cerveja no jantar, a filha; e as águas fascinantes e traiçoeiras da libido, do sexo, do proibido.


Quando: até 26 de março de 2023

Horários: sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h (não haverá espetáculo de 17 a 19 de fevereiro - Carnaval)

Onde: Teatro Unimed: Ed. Santos Augusta, Al. Santos, 2159 - Jardins


26. POP, da Cia Noz de Teatro, Dança e Animação


O espetáculo inventa e reinventa a POP ART dentro do universo infantil, envolve as técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos e bonecos.

No POP o cotidiano da vida de uma dona de casa, um simples ato de ir ao mercado, adquirir uma roupa ou assistir TV se transforma em situações divertidas onde personagens, produtos e embalagens dialogam com o mundo da publicidade e da moda. No cenário, cubos mágicos e quebra cabeças brincam de montar imagens que aparecem e desaparecem num jogo divertido, nesse jogo surgem personagens e situações inspirados em garotos propaganda, histórias em quadrinhos, anúncios coloridos e letreiros comerciais que fazem referência à cultura pop.

Quando: 11 de março a 2 de abril

Horários: sábados e domingos, às 16h

Onde: Teatro Arthur de Azevedo - Av. Paes de Barros, 955, Alto da Mooca

Ingressos: gratuitos, distribuídos uma hora antes de cada apresentação


27. Pagú - Até Onde Chega a Sonda


Um manuscrito, ainda inédito, deixado pela escritora, poeta, feminista, desenhista, jornalista e militante Patrícia Rehder Galvão (1910-1962) é o ponto de partida para Pagú - Até Onde Chega a Sonda. O espetáculo tem direção de Elias Andreato e atuação de Martha Nowill - que também assina o texto.


Um pouquinho sobre Pagú

Jornalista, feminista, artista, escritora e desenhista, Patrícia Rehder Galvão (1910-1962) nasceu em uma família burguesa paulista, mas depois, seguindo as orientações do Partido Comunista se proletarizou e foi viver em Santos e no Rio de Janeiro. Dedicou boa parte de sua vida à militância política em Santos, São Paulo, Rio de Janeiro, além de ter viajado o mundo. Desde bem cedo, ela questionava os padrões patriarcais.

Pagú, apelido dado pelo poeta Raul Bopp, começou a escrever críticas contra o governo ainda na adolescência, aos 15 anos, quando se tornou colaboradora do Brás Jornal e assinava uma coluna sob o pseudônimo de Patsy. Sua estreia artística aconteceu em 1929, ao publicar seus desenhos politizados nas páginas da “Revista da Antropofagia”.

Apesar de Pagú só possuir 12 anos quando aconteceu a Semana de Arte Moderna, ela é considerada uma das grandes forças do Movimento Antropofágico – seu envolvimento começou sob a influência de Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. Junto com Oswald, ela entrou para o Partido Comunista Brasileiro em 1931, quando foi presa pela primeira vez (ela foi presa mais de 20 vezes ao longo de sua vida). Ela e Oswald tiveram um filho, Rudá.

A autora fez importantes contribuições para o movimento feminista. No tabloide “O Homem do Povo”, por exemplo, questionava o papel da mulher na sociedade por meio de suas ilustrações. E no livro “Parque Industrial” (1933), denuncia mulheres exploradas por sua condição de gênero.

Publicou ainda o livro “A Famosa Revista” (1945), em colaboração com Geraldo Ferraz (com quem também teve um filho), e sua autobiografia “Paixão Pagu: A autobiografia precoce de Patrícia Galvão”, lançada em 2005 a partir de um texto até então inédito escrito em 1940. E “Safra Macabra”, uma coletânea de seus contos policiais escritos para a revista “Detective” em 1944, sob o pseudônimo de King Shelter, foi publicada em 1998.


Quando: 8 de março a 27 de abril

Horários: quartas e quintas-feiras, às 20h

Onde: Teatro Eva Herz - Livraria Cultura do Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073 - Bela Vista

Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia-entrada)


28. Senhora X, Senhorita Y


De que maneira um texto escrito por um sueco no século 19 pode se relacionar aos dias de hoje? Com isso em mente, o coletivo Damas Produções criou o espetáculo Senhora X, Senhorita Y, uma paráfrase do clássico de August Strindberg (1849-1912) "A Mais Forte", publicado em 1889.


Sob o pretexto de representar a peça A Mais Forte, de August Strindberg, duas atrizes e uma performer sonora se lançam em um jogo pelo qual intercambiam diversos papéis, explorando, com humor ácido, as construções heteronormativas do feminino sugeridas pelo texto. Indo mais longe: elas desafiam o autor sueco pela exposição de um disparador imprevisto: o corpo lésbico reivindicando o protagonismo da cena. O que diria Strindberg disso tudo?


CENTRO CULTURAL DA DIVERSIDADE - TEATRO DÉCIO DE ALMEIDA PRADO (CCD)

9 a 12 de março de 2023, de quinta a sábado, às 20h, e, no domingo, às 19h

Endereço: R. Lopes Neto, 206 - Itaim Bibi

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Após a apresentação do dia 12 de março, está programado um bate-papo


TEATRO ZANONI FERRITE

23, 24, 25 e 28 de março, de quinta a sábado, às 20h, e, na terça, às 20h

Endereço: Av. Renata, 163 - Vila Formosa

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo*

Após a apresentação do dia 24 de março, está programado um bate-papo


TEATRO ARTHUR AZEVEDO (SALA MULTIUSO)

6 a 9 de abril, de quinta a sábado, às 20h, e, no domingo, às 18h

Endereço: Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Após a apresentação do dia 9 de abril, está programado um bate-papo


OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

11 a 14 de abril, de terça a sexta, às 20h

Endereço: R. Três Rios, 363 – Bom Retiro

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Após a apresentação do dia 14 de abril, está programado um bate-papo


TEATRO FLÁVIO IMPÉRIO

20 a 23 de abril, de quinta e sexta, às 21h, no sábado, às 20h, e, no domingo às 19h

Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaíba

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Após a apresentação do dia 23 de abril, está programado um bate-papo


TEATRO CACILDA BECKER

27 a 30 de abril, de quinta a sábado, às 21h, e, no domingo, às 19h

Endereço: R. Tito, 295 – Lapa

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Após a apresentação do dia 30 de abril, está programado um bate-papo

29. Águas do Mundo

Algumas situações míticas envolvendo figuras femininas em pleno Rio de Janeiro? Clarice Lispector trouxe esse universo ao escrever o controverso "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres", publicado em 1969. Uma atualização cênica desse romance ganhará os palcos entre os dias 03 de março e 05 de abril em vários teatros da cidade de São Paulo (confira a programação completa abaixo). É o espetáculo Águas do Mundo - a partir da obra de Clarice Lispector, do VULCÃO [criação e pesquisa cênica] com direção de Vanessa Bruno. Haverá sessões em libras.


Águas do Mundo - a partir da obra de Clarice Lispector - conta a trajetória de uma mulher que descobre o prazer de viver e de amar. A protagonista busca desaprender a vergonha e a proibição do prazer. Durante uma ocorrência trivial (banhar-se no mar) ela se vê revelada em uma realidade mais profunda.


TEATRO ALFREDO MESQUITA

3 a 5 de março, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h

* 4 de março haverá tradução em libras

Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 - Santana

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a mediadora e professora Gisa Picosque (3 de março), e dramaturgue e performe Cy Andrade (4 de março) e a escritora Aline Bei (5 de março)

TEATRO PAULO EIRÓ

10 a 12 de março, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h

* 12 de março haverá tradução em libras

Endereço: Av. Adolfo Pinheiro, 765, Santo Amaro

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a professora e encenadora Verônica Veloso (10 de março), a atriz, diretora, roteirista e dramaturga Michelle Ferreira (11 de março) e a atriz e encenadora Mariana Nunes (12 de março)

CENTRO CULTURAL DA DIVERSIDADE

17 a 19 de março, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h

* 18 de março haverá tradução em libras

Endereço: R. Lopes Neto, 206, Itaim Bibi

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a jornalista e dramaturga Silvia Gomez (17 de março), a jornalista e escritora especializada na cobertura de violência contra a mulher Cris Fibe (18 de março) e a mestre e doutora em Letras Eliane Fittipaldi (19 de março)

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - Espaço Cênico Ademar Guerra

23 a 26 de março, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h

* 25 de março haverá tradução em libras

Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com o bibliotecário e Dramaturgo Uelitom Santos (24 de março) e a artista e desenhista Vitória Lopes (25 de março)

TEATRO FLÁVIO IMPÉRIO

29 de março e 05 de abril, quartas, às 19h

* 29 de março haverá tradução em libras

Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600, Cangaíba

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a atriz e influencer Tarcila Tanhãs (29 de março) e com um convidado a confirmar no dia 5 de abril

30. Brincar de Pensar


As singelas descobertas da infância, bem naquele momento de virada para a adolescência, são o mote do espetáculo Brincar de Pensar - contos de Clarice Lispector no palco para pessoas grandes ou pequenas, que faz novas temporadas, todas gratuitas, em cinco teatros municipais de São Paulo entre os dias 04 de março e 05 de abril de 2023 (confira a programação completa abaixo). Haverá sessões com tradução em libras.


Em “Brincar de Pensar”, a personagem Marília (Isabel Wilker) recebe um presente inesperado e anônimo que desperta sua imaginação e permite que Outrem (Luiz Felipe Bianchini) e sua parceira (Carol Marques da Costa) saiam do empoeirado sótão para brincar de pensar, imaginar, lembrar e criar através das palavras.


TEATRO ALFREDO MESQUITA

4 e 5 de março, sábado e domingo, às 16h

* 4 de março haverá tradução em libras

Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 - Santana

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a diretora Cristiane Paoli-Quito (4 de março) e o encenador e contador de histórias Victor Cantagesso (5 de março)

TEATRO PAULO EIRÓ

11 e 12 de março, sábado e domingo, às 16h

* 12 de março haverá tradução em libras

Endereço: Av. Adolfo Pinheiro, 765, Santo Amaro

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a dramaturga e atriz Andrezza Czech (11 de março) e a consultora em acessibilidade Livia Motta (12 de março)

CENTRO CULTURAL DA DIVERSIDADE

21 e 22 de março, terça e quarta, às 11h

* 22 de março haverá tradução em libras

Endereço: R. Lopes Neto, 206, Itaim Bibi

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a dramaturga e escritora de livros infantis Fernanda Suaiden (21 de março) e com um convidado a confirmar no dia 22 de março

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - Espaço Cênico Ademar Guerra

24, 25 e 26 de março, de sexta a domingo, às 16h

* 25 de março haverá tradução em libras

Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com a psicóloga e professora Cris Torres (25 de março) e o ator e influencer Odilon Esteves (26 de março)


TEATRO FLÁVIO IMPÉRIO

29 de março e 05 de abril, quartas, às 14h

* 29 de março haverá tradução em libras

Endereço: R. Prof. Alves Pedroso, 600, Cangaíba

Ingresso: gratuito - retirar na bilheteria uma hora antes do espetáculo

*Logo após as apresentações, estão programados debates com convidados a confirmar

31. O Aniversário de Jean Luca


O compositor e dramaturgo Dan Nakagawa, que figura entre os novos diretores da cena teatral paulistana atual, estreou em 2019 o terceiro espetáculo de sua carreira, O Aniversário de Jean Lucca, definido por ele mesmo como um “quase” musical do Teatro do Absurdo. Agora, a montagem ganha uma nova temporada no Complexo Cultural Funarte SP, entre os dias 11 de março e 2 de abril, com apresentações aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h.


A terceira peça escrita e dirigida por Dan Nakagawa é um “quase” musical com estética do Teatro do Absurdo. Uma babá cuida de Jean Lucca, filho de um casal morador de um luxuoso condomínio nos arredores de São Paulo, eles preparam uma festa de aniversário para o menino, que em nenhum momento é visto na peça; sua presença se faz pela constante ausência. A babá e as pessoas que vão chegando na casa da família parecem ameaçar a vida do casal anfitrião.

Quando: 11 de março a 2 de abril

Horários: Aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h

Onde: Complexo Cultural Funarte SP – Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)


32. Grand Spectacle Du Cirque, de Universo Casuo

Visto por mais de 3 milhões de pessoas no Brasil, Argentina, Paraguai, Chile, Colômbia, Panamá, Costa Rica e México, o Grand Spectacle du Cirque, da companhia circense Universo Casuo, ganha duas novas apresentações no Teatro J. Safra, nos dias 25 e 26 de março de 2023 (no sábado, às 17h e no domingo, às 16h).

O espetáculo conta a história de um universo paralelo, o “Universo Casuo”. Um lugar mágico onde tudo é possível. Nele, o personagem denominado Jean Francua, o Clown, percebe que a Terra, o Planeta Azul, o qual antigamente esbanjava cores, hoje está desbotada e quase sem cor. O Clown resolve atravessar o portal, entrar no nosso mundo e trazer de volta todos os sonhos, fantasias e tornando novamente colorido.


Quando: 23 e 26 de março

Horários: no sábado, às 17h e no domingo, às 16h

Onde: Teatro J. Safra – Rua Josef Kryss, 318, Parque Industrial Tomas Edson

Ingressos: Plateia Premium: R$ 80

Plateia Vip: R$ 80

Mezanino: R$ 50

Mezanino com visão parcial - R$ 40 (duas fileiras têm visão parcialmente prejudicadas)


33. Gargalhada Selvagem


“Rir de nós mesmos nos aproxima mais daquilo que somos!” é o mote da divertida e inteligente comédia Gargalhada Selvagem, do norte-americano Christopher Durang, que é sucesso em vários países e é encenada no Brasil pela primeira vez. A peça no dia 1º de abril no Teatro Porto, e segue em cartaz até 28 de maio, com apresentações às sextas e sábados às 20h e aos domingos às 17h.

Gargalhada Selvagem é uma comédia hilária e provocativa sobre os perigos e tensões da vida moderna em uma grande cidade. Um homem e uma mulher se esbarram em um supermercado comprando uma lata de atum e a partir deste encontro passam a habitar de forma hilária os sonhos e os pesadelos um do outro.


Quando: Estreia dia 01 de abril no Teatro Porto em São Paulo (SP).

Temporada até 28 de maio de 2023

Horários: Sextas e sábados às 20h e aos domingos às 17h)

Onde: TEATRO PORTO - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos

Ingressos: Plateia: R$ 100,00 e R$ 50,00 / Frisas e balcão: R$ 50,00 e R$ 25,00

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